Une troupe de jeunes acteurs du Burundi vient de passer deux mois au théâtre de Konstanz en Allemagne. Avec des acteurs allemands, ils ont joué dans un savant mélange linguistique. Une expérience unique, riche sur tous les plans.

Freddy Sabimbona, racontez-nous un peu cette expérience avec le Théâtre Konstanz ..

Oh ! Une expérience unique, riche en tout . A commencer avec la langue : nous avons joué dans quatre langues. Le français, l’allemand, le kirundi et l’anglais. Autant vous dire, à la fin des répétitions nul ne savait plus dans quelle langue s’exprimer (rire). Mais c’était génial et instructif. Jouer dans quatre langues nous a permis de nous ouvrir, de sortir de notre zone de confort afin justement d’apprendre encore et toujours de l’autre. Apprendre de l’autre c’est l’essence même du théâtre. J’en profite d’ailleurs pour dire merci à Christopher Nix, le directeur de ce théâtre qui nous a chaleureusement invité à prendre part à ce projet.

L’idée de ce théâtre est justement de rapprocher les peuples, grâce au jeu théâtral. Comment ?

Le théâtre est universel. C’est un art qui dérange, qui frappe , qui bouscule les idées reçues, les remet en question. Que l’on soit du Nord ou du Sud, nous aspirons tous aux mêmes choses et faisons face aux mêmes réalités avec des nuances bien entendu. Le théâtre est une expérience humaine avant toute chose et parle aux gens.

Finalement, on peut dire que le théâtre va plus loin que les mots ?

Oui. Le théâtre parle avant tout aux yeux et aux oreilles, c’est de l’ordre du physique, du ressenti. Cela peut-être aussi bien abject, doux, romantique… Le théâtre doit prendre aux tripes, viscéralement. On ne doit pas en sortir indemne sinon je n’en vois pas l’utilité. A chacune de nos créations, nous nous efforçons toujours de pousser les gens à penser et non leur dire comment penser.

Quid de la barrière linguistique ?

Je peux dire merci à l’East African Community pour l’apport de la langue anglaise. L’anglais c’était la langue officielle de travail à Konstanz. Là où c’était moins évident c’était répéter en Allemand, notre mâchoire ne s’en remet toujours pas (rire).

Et au Burundi, comment s’annonce 2018, des projets ?

L’année s’annonce prometteuse ! Déjà, nous organisons la troisième édition du festival «Buja sans tabou» en avril 2018 et l’une des nouveautés de cette troisième édition c’est faire en sorte que le théâtre aille vers les gens et non les gens vers le théâtre. Nous voulons au maximum « délocaliser » le théâtre des lieux conventionnels et, pour cela, on a décidé d’investir un des lieux préférés de nombreux habitants de Bujumbura. Nous allons jouer «Chez Gérard», afin de célébrer tous ensemble cette grande messe qu’est le théâtre.

Un message pour les jeunes burundais ?

Quel que soit ton domaine, ne lâche rien, ne baisse jamais les bras, quitte à « crever » pour.

Par Laura Sheïlla Inangoma

23 ans, actrice de la troupe de théâtre « Les Enfoirés de SaNolaDante », Sheïlla Inangoma évoque son expérience au théâtre de Konstanz. Elle rentre marquée et plus engagée que jamais.

Ma première prestation sur une scène théâtrale, c’était en 2013, à l’Institut français de Bujumbura. La Troupe était encore très jeune, mais avec déjà un bon et beau public lycéen. D’ailleurs, c’est toujours le cas pour la majorité de notre public.

Je n’aurais jamais cru un jour pouvoir jouer en Europe. Et pas n’importe où. Au théâtre de Konstanz, une véritable institution en Allemagne. Un théâtre aimé et respecté depuis… 1617 ! Quatre cents ans donc !

Nous sommes quatre acteurs à partager la belle aventure : Sophie Raïssa Ndoricimpa, Renaud Niyonkeza, et Diogène Rukundo. Il y’a aussi notre metteur en scène, Freddy Sabimbona qui dirige le festival de Théâtre Buja Sans Tabou.

Freddy était sur la mise en scène en collaboration avec Clémens Betchel, un autre professionnel du théâtre allemand.

Nos partenaires étaient deux acteurs allemands et une actrice, un assistant des metteurs en scène, ainsi qu’une stagiaire étudiante.

Une grosse équipe avec la scénographe, qui assistait aux répétitions pour étudier ce qu’il faudra comme décor, les costumiers, les maquilleurs, etc. Tout ce monde participait aux répétitions générales.

Nous sommes partis le 12 septembre. Le 14, le travail commençait déjà ! Un mois à répéter tous les jours de 10h à 14h et de 19h à 22h. Théâtre la journée et le soir. C’était merveilleux, une véritable école. On entrait vraiment dans nos rôles, après les répétitions, de retour à la maison, on se remettait joyeusement dans « les corps de nos caractères respectifs ».

Du 14 septembre au 20 octobre, nous répétions sans nous lasser. La pièce intitulée « Die Farbe der Lachens ». Cela veut dire « Les Couleurs du Rire ».

C’est une version réadaptée de la pièce « L’affaire de La Rue de Lourcine » de l’auteur français, Eugène Labiche.

Jour « J »

Le 21 octobre était la première de « Die Farbe der Lachens » dans la salle de Spiegehalle à Konstanz. Nous appréhendions beaucoup cette représentation. On s’interrogeait sur l’accueil du public. La pièce était jouée en quatre langues : le français (langue originelle de la pièce), l’allemand parce qu’on jouait pour le public allemand, l’anglais (pour la communication et pour les monologues faits à des moments du jeu) et le kirundi (pour marquer la richesse de diversité par la présence d’acteurs du Burundi).

L’affaire de Rue de Lourcine, pièce originale parle d’un couple bourgeois qui se retrouve dans une situation des plus dramatiques remplie d’hilarants quiproquos. La pièce joue sur la panique, l’état d’ivresse, la différence de classe sociale entre deux hommes qui ont eu une nuit arrosée.

Dans la version adaptée de la pièce, le plus intéressant était l’implication du jeu du « théâtre dans le théâtre ». Nous jouions « une répétition » pour finir tous dans la situation de « coup de théâtre » de nos rôles.

Ainsi, le public avait à la fois l’occasion de voir à quoi ressemblaient nos répétitions, mais aussi d’assister au spectacle complet. J’admire le travail qu’on a pu faire avec le metteur en scène et tout ce que nous avons pu apprendre , la contribution des dramaturges et des professeurs en littérature durant nos répétitions générales, etc.

La pièce a été jouée dix-huit fois dans la même salle. Chaque fois, nous avons eu un beau public. De la première à la dernière, nous avons eu un jeu mature, fruit d’une complicité acquise durant les répétitions, mais aussi enrichie par les activités extra professionnelles que nous faisions. Ainsi, nous avons eu des échanges avec des invités burundais qui sont venus partager leurs impressions sur « l’humour humain ». Parmi eux, le musicien burundais Bahaga a touché nos cœurs et nous a apporté une douce nostalgie du pays que nous avions quitté depuis six semaines.

Qu’est-ce qui fait rire les hommes ?

Le projet en son ensemble est appelé Comédie humaine 21ème Siècle. L’objectif était d’analyser ce qui fait rire les gens. Qu’est-ce qui fait rire les Burundais ? Qu’est-ce qui fait rire les Allemands ? Est-ce qu’il y a une ressemblance dans l’humour des deux peuples ? Laquelle ?
Déjà, au cours d’un atelier en novembre 2016, on avait beaucoup réfléchi sur ces questions. On se demandait si on peut rire de tout, s’il y a des rires divisionnistes, etc. La façon dont le rire était étudié était très enrichissante.
Nous avons eu l’occasion d’échanger avec une chercheuse qui a étudié le rire « comme une science ». Je demandais à ce propos, durant cette discussion, à un de nos collègues allemands si on peut « étudier le rire », qui, pour moi, devrait rester un mystère pour rester authentique… J’ai compris que le rire, sa beauté est tellement attrayante, profonde, que l’on peut effectivement faire une recherche sur lui, en faire un objet d’étude.
A côté de « Die Farbe der Lachens », nous travaillions sur une pièce pour les enfants, sous la direction de Freddy Sabimbona. Une comédie aussi, avec un titre insolite : « Pas drôle ». C’est une pièce écrite par Marshall Mpinga Rugano, le metteur en scène de notre troupe, Les Enfoirés de SaNoLaDante. L’adapter pour le contexte a été un véritable défi. La pièce était en français or peu d’écoliers allemands parlent cette langue. Notre collègue devait traduire tout en jouant ! Chose qu’il a faite avec une fluidité extraordinaire.
Les représentations aux écoles étaient très intéressantes. La pièce commence par la chanson de salutations à la Burundaise (Yego yego, yego ma !) elle continue par deux personnes qui se battent pour une mangue et un extraterrestre qui vient de nulle part demandant où il avait atterri. Les acteurs vont alors lui expliquer qu’il est au Burundi, le pays « du lait et du miel. » Les enfants écoutaient avec attention et, à la fin, posaient beaucoup de questions sur le Burundi, notre mode de vie, ce que font les enfants pendant leurs temps libres, ce que nous avons comme plats, etc.
Un échange m’a marquée. Il était question de punition à l’école, pouvant inclure quelques coups de chicotte sur les fesses, ici au Burundi… Pour les jeunes Allemands, cela était inimaginable. Alors qu’un souvenir de quelques coups de chicottes reçus nous faisait rire, chez les petits Allemands c’était le choc. Pour eux, cela était « de la torture ». Une grande personne n’a pas le droit de lever la main sur un enfant. « Ce n’est pas drôle, du tout » disaient-ils. Mais en dépit de ces différences de perceptions culturelles, nous leur parlions de notre beau pays, des plages, du bon climat, des fruits savoureux, des montagnes vertes. A la fin, tous ces jeunes brûlaient de venir découvrir le Burundi.

Partager, découvrir, échanger… Quoi de mieux pour un théâtreux burundais que de travailler dans un théâtre fondé en 1607, certainement l’un des plus vieux d’Europe; de vivre, dormir, rêver, parler, rire et ne faire que du théâtre pendant deux mois ! Pour moi, c’était un grand honneur de participer à ce projet qui avait, entre autres, l’ objectif de renforcer une alliance artistique entre les artistes de nos deux pays.

C’était aussi instructif de réfléchir sur qui peut faire rire en période de crise. Intéressant de voir si ce qui peut faire rire les Burundais peut aussi faire rire les Allemands.

A Konstanz, j’ai aussi découvert que l’approche entre artistes et public a évolué. Le théâtre est un lieu de débat. Le public, attentif, amoureux du théâtre, devient acteur.

Dans la tradition du théâtre d’intervention, les participant(e)s ont été invités à intervenir pour commenter, critiquer et modifier (le cas échéant) les actions qui se sont déroulées sur scène, à la lumière de leurs propres expériences et connaissances. Et le théâtre devient un dialogue.

LA contribution de ce projet ne s’est pas limitée a l’art, au sens artistique du terme, j’ai été complètement touche sur le plan humain. J’ai découvert que l’on peut se connaitre davantage et découvrir l’autre. Une très belle expérience pour toute l’équipe.